Pantallas salvajes
Pantallas salvajes parte del cine como una forma privilegiada de pensamiento visual y lo pone en diálogo con sus derivas actuales: el videoarte, los videoclips, las redes sociales, TikTok, los reels, los memes, el streaming, los archivos digitales, las imágenes virales y las producciones generadas con inteligencia artificial.
A lo largo del taller revisaremos fragmentos de películas, obras audiovisuales y materiales de cultura digital para pensar cómo el cine sigue expandiéndose más allá de la sala oscura. Nos interesa observar cómo sus lenguajes aparecen hoy en múltiples pantallas, formatos y modos de circulación, desde el museo hasta el celular, desde el cine de autor hasta el algoritmo.
El curso propone entrenar una mirada crítica, sensible y curiosa frente a las imágenes que forman parte de nuestra vida cotidiana. Desde el cine contemporáneo y sus cruces con otras visualidades, exploraremos cómo las imágenes construyen deseo, miedo, memoria, identidad, atmósferas, mundos posibles y formas de habitar el presente.
Temario:
Semana 1: Del cine al scroll: ¿cómo mira una pantalla salvaje? Esta primera sesión introduce el taller a partir de una pregunta central: ¿cómo se transforma nuestra manera de mirar cuando el cine se expande hacia otras pantallas? El punto de partida será el cine como lenguaje visual, narrativo y sensible, pero de inmediato se abrirá la conversación hacia sus salidas actuales: streaming, videoarte, videoclips, TikTok, reels, memes, archivos digitales e imágenes generadas con inteligencia artificial.
La sesión propone pensar que las imágenes no solo muestran algo, sino que producen formas de atención, deseo, memoria, emoción y pensamiento. A partir de fragmentos cinematográficos y materiales de cultura digital, se revisarán elementos básicos como encuadre, montaje, sonido, atmósfera, ritmo, punto de vista y circulación de las imágenes.
Actividad en clase: Se realizará un análisis colectivo de dos o tres fragmentos audiovisuales muy distintos entre sí: una escena cinematográfica, una pieza breve de videoarte o videoclip, y un material proveniente de redes sociales. A partir de ellos, el grupo responderá preguntas como: ¿qué nos hace mirar esta imagen?, ¿qué nos hace sentir?, ¿qué tipo de mundo propone?, ¿cómo cambia su sentido cuando circula en una sala de cine, en un museo o en el celular?
Semana 2. Pantallas en fuga: tiempo, memoria y mundos construidos Esta sesión se centra en las formas en que el cine contemporáneo altera el tiempo y construye mundos visuales. Muchas películas actuales rompen la narración lineal mediante recuerdos, sueños, bucles, repeticiones, saltos temporales o estructuras fragmentadas. Al mismo tiempo, construyen universos reconocibles a través del color, la arquitectura, el diseño de producción, el sonido, la escala y la atmósfera.
El objetivo será observar cómo una película o pieza audiovisual no solo cuenta una historia, sino que inventa una experiencia del tiempo y del espacio. Se revisarán ejemplos donde la memoria, la percepción, el paisaje, la ciudad, la infancia, la ciencia ficción o la fantasía producen formas particulares de habitar una imagen. Actividad en clase: El grupo realizará la lectura visual de una escena o fotograma como si se tratara de una exposición. Se observarán sus elementos principales: color, composición, cuerpos, objetos, espacio, sonido, atmósfera y temporalidad. La pregunta guía será: ¿qué mundo está construyendo esta imagen y cómo nos invita a entrar en él?
Semana 3. Cuerpos salvajes: deseo, identidad, miedo y violencia Esta sesión aborda la relación entre imagen, cuerpo y afecto. Se analizará cómo el cine, el videoarte y las imágenes digitales representan, exponen, fragmentan, cuidan, desean o violentan los cuerpos. El cuerpo será entendido como un territorio visual atravesado por género, identidad, juventud, deseo, vulnerabilidad, racialización, miedo, vigilancia, dolor y espectáculo. La sesión también permitirá discutir el horror contemporáneo, el trauma, la incomodidad visual y los límites éticos de mirar. Se revisarán imágenes que producen fascinación, extrañeza, rechazo o empatía, para pensar qué ocurre cuando una imagen no solo se mira, sino que nos mira de vuelta. Actividad en clase: Se trabajará con una escena o material audiovisual donde el cuerpo sea el centro de la imagen. El análisis partirá de una pregunta principal: ¿la cámara cuida, desea, persigue, consume o acompaña ese cuerpo? A partir de la discusión, las y los participantes construirán una lectura colectiva sobre la relación entre cuerpo, mirada y afecto.
Semana 4. Pantalla infinita: videoarte, redes, IA y cultura del algoritmo La última sesión se enfoca en las imágenes que circulan más allá del cine tradicional: videoarte, TikTok, reels, memes, videoensayos, archivos digitales, imágenes virales, remix, cultura del clip, inteligencia artificial y plataformas algorítmicas. Aquí se pensará la imagen como flujo: algo que se comparte, se copia, se transforma, se comprime, se acelera y reaparece en nuevos contextos. Esta sesión cierra el taller preguntando qué pasa cuando las imágenes dejan de ser objetos cerrados y se convierten en parte de una circulación permanente. Se discutirá cómo las plataformas modifican nuestra atención, nuestros deseos, nuestras formas de recordar y nuestra manera de producir imágenes. Actividad en clase: Cada participante presentará brevemente una imagen, escena, reel, meme, videoclip, fragmento de película, pieza de videoarte o material generado con IA que haya elegido durante el taller. La presentación será breve y oral, de tres a cinco minutos, y responderá tres preguntas: ¿por qué elegí esta imagen?, ¿qué forma de mirar propone?, ¿qué nos dice sobre el presente?.
3 preguntas principales que abordará el seminario
¿Cómo sigue pensando el cine en una época atravesada por pantallas, redes sociales, algoritmos, videoarte, streaming e inteligencia artificial? ¿De qué manera las imágenes contemporáneas construyen formas de deseo, miedo, memoria, identidad, cuerpo y mundo? ¿Qué herramientas necesitamos para mirar críticamente las imágenes que consumimos, compartimos y producimos todos los días?
