Anatomía de la imagen

Antes de los museos existían gabinetes de curiosidades: cuartos donde convivían fósiles, mapas, conchas y objetos sin clasificar. Todo junto, todo en diálogo. Este curso propone algo parecido: aprender a observar imágenes —de cualquier época, cualquier origen— para entender cómo construyen sentido, cómo cambian de significado y cómo moldean nuestra percepción.

Las sesiones se organizan a partir de los reinos de la naturaleza: cosmos, agua, reino mineral, vegetal y animal. En cada una habrá una selección de libros vinculados al tema del día. Los participantes fotografían lo que les interesa y esas imágenes se convierten en material de su propio gabinete visual contemporáneo, construido a mano a lo largo del curso.

Objetivos generales:

1. Desarrollar capacidades cognitivas e intuitivas para cuestionar la percepción del mundo y el cosmos mediante la observación crítica de las imágenes y sus interrelaciones.
   
2. Reflexionar sobre la representación de la realidad a través de la historia del arte y diversas manifestaciones de la cultura visual.
3. Analizar la resignificación de la imagen a partir de procesos de comparación, edición y descontextualización.
4. Explorar las fronteras entre realidad y artificio, lo natural y lo construido, y la tensión entre la ambigüedad y lo establecido.
5. Reivindicar el espíritu de exploración y experimentación del siglo XIX bajo la óptica y las herramientas tecnológicas del siglo XXI.
6. Traducir el concepto del Wunderkammer o gabinete de curiosidades al contexto del imaginario colectivo contemporáneo.
7. Elaborar una bitácora de trabajo que funcione como registro del proceso creativo y de los ejercicios prácticos realizados durante el curso.
8. Crear un universo propio mediante la construcción de un gabinete de curiosidades personal contenido en la bitácora, integrando la resignificación y la invención.

Objetivos específicos por módulo:

1. Analizar la taxonomía histórica del mundo y su vínculo con el ser humano, desde la clasificación de los "Reinos de la Naturaleza" hasta la museografía y espacios de exhibición contemporáneos, a partir de un cuerpo selecto de imágenes.
2. Fomentar una conciencia histórica sobre la mirada y la contemplación, contrastando cómo diversas manifestaciones artísticas —desde la pintura clásica hasta el videoarte— han abordado la representación de la realidad a lo largo del tiempo.
3. Elaborar una bitácora que funcione simultáneamente como registro del proceso creativo y como un ensayo de edición editorial, explorando diversas posibilidades de salida para los proyectos personales.
4. Construir un imaginario propio basado en la teoría y el autoconocimiento para materializar un "gabinete de curiosidades contemporáneo": un espacio de curaduría personal trasladado a un soporte análogo.
5. Profundizar en los procesos fundamentales de la creación visual y conceptual:
   a) Recolección
   b) Almacenamiento
   c) Clasificación
   d) Resignificación
6. Estructurar el desarrollo del curso mediante módulos temáticos definidos por:
   a) Cosmos
   b) Agua
   c) Reino mineral
   d) Reino vegetal
   e) Reino animal